Exposiciones,

  • Este mes se inaugura una interesante exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao sobre algunos grandes artistas del denominado "Expresionismo Abstracto"

    Exposición Expresionismo Abstracto

     

     

  • "Esta exposición ofrecerá la oportunidad de explorar y apreciar en profundidad las múltiples facetas del diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista y agitador social William Morris (1834-1896), así como de las principales figuras del movimiento Arts and Crafts. Esta nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos compartían la preocupación por los dañinos efectos de la industrialización, tanto en las condiciones sociales y laborales como en en la artesanía tradicional británica."

    Exposición en la Fundación Juan March

    Artículo de Antonio Muñoz Molina

     

  • Manual de acupuntura

    "Muntadas reflexiona en su nueva muestra sobre lo público y la maquinaria oculta de los medios"

    Exxposición de Antoni Muntadas en la Galería de Arte Moisés Pérez de Albéniz.((Pagina Web)

    "Todo empieza con una pregunta aunque no haya interrogantes a la vista. Sin darte cuenta, en una exposición de Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) estás en un proceso de diálogo. Puede ser una instalación, una serie fotográfica, un periódico, un libro, una mesa o un aplauso. Lo que sea. Estás hablando aunque no murmures nada. Pensamiento interno que además provoca eco. ¿Qué? ¿Cómo? ¿Por qué? Muntadas lleva más de cuatro décadas preguntándose cómo traducir los sistemas de signos y las codificaciones con que intentamos entendernos."

     

    "En la exposición que ahora presenta en la galería Moisés Pérez de Albéniz lo hace con Palabras, palabras, dice el título. Aquí elige algunas de las que más se han repetido en las últimas campañas políticas y las convierte en imagen. Leemos: debate, ideología, retórica, democracia y demagogia. Están impresas en grandes paneles negros, en mayúsculas, y parecen desintegrarse hasta desaparecer. Es inevitable pensar en la idea de desgaste de esos términos que el artista le ha robado al poder."

    Exposición Muntadas

    Más Información /Exposición Museo Reina Sofía

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    El museo de Orsay presenta unas sesenta obras de Cézanne, variaciones sobre los modelos idénticos .

    Cézanne ,Exposición 

    Página del Museo de Orsay (no deje de ver el vídeo incluido en ésta página)

     

    Cézanne : todo el arte (pintura) del siglo XX  refleja (por lo menos hasta la Segunda Guerra Mundial)la influencia de Cézanne. El Cubismo fue un invento suyo o casi... Picasso inventó el Cubismo con Braque llevando las Ideas de Cézanne hasta sus últimas consecuencias. (Los compañeros de Cézanne se reían de el y sus "ocurrencias" ,considerándole con frecuencia un simple.) La idea que propagaba sobre la forma de dibujar y pintar era que bastaba con usar o saber dibujar conos, cilindros y cubos o esferas para pintar o dibujar.

    No dejan de impresionar los  cuadros los sus dibujos de Cezanne  por esa tensión sobria,directa pero muy elaborada pincelada a pincelada , metódica casi maniática para captar los objetos, el paisaje (las personas como objetos) . Cuantos artistas directa o indiréctamente se inspiraron en su labor. Las academias las Escuelas de Bellas Artes también. Perdikidis también sin duda en sus años de estudios en la academia y la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Dimitri Perdikidis solía contar (ver entrevistas) que una de las razones por las que se fue de Grecia fue porque "el arte o la pintura se había parado en Cezanne" (había otras razones más serias o graves : la 2ª Guerra Mundial y sus consecuencias, la Guerra Civil Griega (Menos conocida pero igual de cruenta, el hecho de que ,en aquellos tiempos, ser un pintor/artista no estaba muy bien considerado en Grecia ) . Picasso decía que Cezanne lo era todo. Cuantas obras de Perdikidis reflejan la obra  y la forma de hacer de Cezanne (los retratos (silenciosos, inexpresivos, algo hieráticos y con una cierta tristeza en la expresión y los colores (no era para menos ,dados los tiempos que le tocó vivir) ,los paisajes de Cuenca en sus primeros tiempos felices en España como artista libre (se ve la influencia de Cézanne, y otros artistas franceses). No olvidemos que su madre era francesa, originaria de Alsacia -Lorena y que su educación tuvo mucho que ver con la Francia de el siglos XIX. Pero además mucha obra posterior a pesar de el cáos y la cantidad de ideas que explotaron en los múltiples cambios y estilos que adoptó se mantiene firme gracias a la tensión entre movimiento,desorden y un orden,una forma de concebir la contención de la obra . Cézanne aparece en el informalismo, en los collages, las obras de realismo crítico, incluso las obras constructivistas. El ojo de Perdikidi aún en la mayor de las abstracciones respiraba , miraba a través de los ojos de Cézanne, aunque el no fuera consciente de ello.Sin duda la tozudez a la hora de mantener una posición esencial para sobrevivir  como creador, la independencia a la hora de crear  y el desdén por las "reglas establecidas" a la hora de pintar también eran rasgos que tenían en común.

     

     

  • Impresionante exposición antológica de Robert Rauschenberg en la Tate de Londres.

    En los tiempos del "Realismo Crítico": toda obra costaba un gran esfuerzo de detalle. Había que hacer fotos de las fotos que uno quería utilizar, revelarlas, ampliarlas, y después el trabajo de detalle con un Rotring y papel transparente dibujar o delinear los elementos esenciales de la misma con mucho cuidado (dada la necesidad de "verosimilitud" de la "imagen de una imagen". Posteriormente había que volcar ese entramado en el cuadro y finalmente pintarlo con el detalle minucioso para provocar la duda en el espectador: ¿es una foto? y después usarla para hacer un comentario sobre la foto original o sobre el "mundo" del día a día. Eso que el ojo de éste blog registró día a día en el estudio de el pintor fue absolutamente simplificado de manera brutal y sencilla por Rauschenberg. Rauschenberg  pasaba directamente la imagen de la foto frotándola sobre la superficie pictórica con disolvente o aguarrás.  Algo tan simple y brutal a la vez. La imagen mostraba su precariedad,la sensación de ser un periódico a reciclar, asaltando al espectador en "agregados"  visuales de signos relevantes .importantes o irrelevantes agrupados de manera espectacular y desconcertante. Casi como en una conversación caótica , agrupación similar a la invasión visual omnipresente en nuestro mundo. Rauscehberg es importante por muchas otras cosas y por esa vitalidad/energía de los artistas Norteamericanos. Pero éste es nuestro pequeño homenaje. Exposición a visitar. 

    Exposición sobre Rauschenberg en la Tate

     

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