Προσωπική ιστορία και καλλιτεχνική εξέλιξη.
Γεννήθηκε στον Πειραιά στις 4 Ιουλίου 1922 και από μικρή ηλικία έδειξε έμφυτο χάρισμα στο σχέδιο και τη ζωγραφική, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με πρώτο βραβείο.
Εγκαταστάθηκε στην Ισπανία το 1953 με υποτροφία στη Σχολή Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Εκεί ανέπτυξε τον πυρήνα της καριέρας του και καταξιώθηκε ως Ισπανός καλλιτέχνης, λαμβάνοντας το Βραβείο Κριτικής του Ατενέο της Μαδρίτης το 1961.
Ο Δημήτρης Περδικίδης γεννήθηκε στον Πειραιά της Ελλάδας το 1922.
Πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια στην Ελλάδα, ζωγραφίζοντας από πολύ μικρή ηλικία. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1950–53), όπου έλαβε ακαδημαϊκή παιδεία, και απέκτησε υποτροφία της Ισπανικής Κυβέρνησης για να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο στη Μαδρίτη. Ελκυόμενος από τη δύναμη και τη μαεστρία ζωγράφων όπως ο Γκόγια, ο Βελάσκεθ και ο Σολάνα, έφτασε στην Ισπανία το 1953, αφήνοντας πίσω του μια Ελλάδα ερειπωμένη από τη γερμανική κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο που ακολούθησε — εμπειρίες που τον σημάδεψαν για όλη του τη ζωή.
Στο Σαν Φερνάντο γνώρισε πολλούς από τους Ισπανούς ζωγράφους που θα συμμετείχαν έντονα στην αισθητική ανανέωση των επόμενων δεκαετιών στην Ισπανία: τον ανφορμαλισμό της Μαδρίτης (Σάουρα, Μιγιάρες και η ομάδα Ελ Πάσο) και την ευαισθησία που πήγαζε από τη Βαρκελώνη μέσω της καλλιτεχνικής ομάδας Dau al Set (Τάπιες, Κουϊσάρτ κ.ά.).
Έζησε για ένα διάστημα στην Κουένκα, μια πόλη με την οποία παρέμεινε συναισθηματικά και καλλιτεχνικά συνδεδεμένος, και πραγματοποίησε εκεί την πρώτη του έκθεση το 1954.
Οι πρώτες ατομικές του εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν στη Μαδρίτη — Γενική Διεύθυνση Καλών Τεχνών (1957), Γκαλερί Bucholz (1958), Sala Neblí (1960) — και στο Λονδίνο, στη γκαλερί Woodstock (1960). Το 1958 κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Χαρακτικής.
Από το 1960 απέρριψε τα αντικειμενικά προσχήματα και στράφηκε έντονα στην παθιασμένη αφαίρεση, δουλεύοντας με αυξανόμενη μαεστρία, πλούσια σε ποιητικές υποβολές και αρχαϊκές αναφορές, σαν να αναδύονταν από ένα ελληνικό συλλογικό ασυνείδητο. Δημιούργησε έργα μεγάλης ομορφιάς ενσωματώνοντας σύμβολα της κλασικής Ελλάδας. Συμμετείχε στο ισπανικό περίπτερο της VI Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1960), τιμήθηκε με το βραβείο κριτικής του Ατενέο της Μαδρίτης το 1961 μαζί με τον Μπαρχόλα και κέρδισε το διεθνές βραβείο αφαιρετικής ζωγραφικής (αργυρό μετάλλιο) στη Λωζάνη. Παρουσίασε το έργο του στο Βερολίνο, στο Λονδίνο και στη Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1962 (ισπανικό περίπτερο). Μεγάλο μέρος του έργου του από αυτή την περίοδο εντάχθηκε σε συλλογές και μουσεία των Ηνωμένων Πολιτειών. Διατήρησε δεσμούς με την Ελλάδα, εκθέτοντας στο Χίλτον Αθηνών το 1963. Το 1964 συμμετείχε στο ισπανικό περίπτερο της XXXII Μπιενάλε Βενετίας και το 1965 εξέθεσε στη γκαλερί Χουάνα Μορδό.
Ανήσυχος και ακόρεστος εξερευνητής, ξεκίνησε μια μετάβαση από την αφαίρεση που κορυφώθηκε στην έκθεσή του του 1966 στη Γενική Διεύθυνση Καλών Τεχνών της Μαδρίτης, όπου συνδύασε το προηγούμενο έργο του με ύλη και εισήγαγε υποβλητικές φιγούρες φορτισμένες με μυθικούς συνειρμούς (Torso, Κένταυρος, Πάρις και Ελένη). Εδώ εξερεύνησε το πάθος, μια τραγική αίσθηση της ύπαρξης και τη βία σε λεπτή αρμονία — προκαλώντας έντονο σοκ στον θεατή.
Το 1966 συμμετείχε επίσης στο ισπανικό περίπτερο της XXXIII Μπιενάλε Βενετίας.
Φαινομενικά ενστικτώδης αλλά εξεζητημένος ζωγράφος, άρχισε να εισάγει κολάζ, φιγούρες και ανθρώπινα πρόσωπα, ενσωματώνοντάς τα με εκπληκτική μαεστρία: ψύχραιμους πίνακες γεμάτους πάθος, όπου παρέμεναν η μυθική αναφορά και ο υπαρξιακός στοχασμός με εξπρεσιονιστικούς τόνους. Παρουσίασε αυτό το έργο στο Ατενέο της Μαδρίτης (1967), στο Μουσείο Ραθ της Γενεύης (1967), στις Βρυξέλλες (1968) — με έργα στο Μουσείο Καλών Τεχνών και στο Ixelles — και στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνιας (1969).
Από το 1970 η ζωγραφική του «ψύχρανε», συνδεδεμένη με την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα της εποχής. Δούλεψε με αερογράφο και φωτογραφική αναπαραγωγή, συνδυάζοντας κονστρουκτιβιστικά υπόβαθρα με αφηγηματική φιγουράτιση, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία και τις πανταχού παρούσες εικόνες των μέσων ενημέρωσης για να αποδώσει τον ανθρώπινο πόνο, τη θλίψη και την αγωνία. Η ζωγραφική του απέκτησε ολοένα πιο έντονο κοινωνικό περιεχόμενο, σημαδεμένο από συγκρατημένο θυμό. Παρουσίασε το έργο του στην Κύπρο (1970), στη γκαλερί Seiquer της Μαδρίτης (1971 και 1973), στη γκαλερί Nova της Βαρκελώνης (1973), στη γκαλερί Technos της Αθήνας (1974) και στη γκαλερί Desmos της Αθήνας (1975 και 1977). Το 1978 συμμετείχε στην ομαδική έκθεση Panorama 78 στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μαδρίτης.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η στενή φιλία του με τον ποιητή Γιάννη Ρίτσο οδήγησε σε μια σειρά δέκα χαρακτικών που εικονογραφούσαν την ποιητική συλλογή «Ρωμιοσύνη». Το κείμενο μεταφράστηκε στα ισπανικά από τη σύζυγό του Έλενα Περδικίδη και εκδόθηκε μαζί με τα χαρακτικά από τον οίκο Visor στη Μαδρίτη.
Μετά την εξάντληση της εμπειρίας του κριτικού ρεαλισμού, ταυτόχρονα με την ισπανική μεταπολίτευση και τις κοινωνικές μεταμορφώσεις της, η έκθεσή του του 1980 στη γκαλερί Ynguanzo της Μαδρίτης σημάδεψε την επιστροφή σε μια αφαίρεση πλούσια σε υποβολή — μια σύνθεση δομικών και μορφικών στοιχείων από τις προηγούμενες περιόδους του, επηρεασμένη από τον κονστρουκτιβισμό και ενσωματώνοντας ωριμότερα στοιχεία από το προηγούμενο αφαιρετικό του έργο. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980 διερεύνησε τις πολυδιάστατες δυνατότητες της ζωγραφικής σε ξύλο, αφήνοντας πολλά έργα ημιτελή στον αιφνίδιο θάνατό του. Παρότι ήταν βαθιά δεμένος με την Ισπανία, πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην Ελλάδα, μετά τον θάνατο της συζύγου του, επιστρέφοντας στη γενέτειρά του. Οι τελευταίες του εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες γκαλερί της Αθήνας (1985–1989). Πέθανε στην Αθήνα τον Δεκέμβριο του 1989, πάντα με το ισπανικό ταξίδι του στη μνήμη. Ένα από τα έργα του συμπεριλήφθηκε στην έκθεση «Η Μαδρίτη και η δεκαετία του '60» στην αίθουσα εκθέσεων της Κοινότητας της Μαδρίτης.
Φωτογραφίες του ζωγράφου, της οικογένειάς του και των φίλων του.